miércoles, 18 de noviembre de 2015
jueves, 22 de octubre de 2015
Biografía y Características generales de Ramón Gómez Cornet
Ramón Gómez Cornet nació en Santiago del Estero en 1898, fue considerado el "Precursor de la Pintura Moderna en Argentina", y uno de los grandes maestros del arte argentino. Era hijo de Ramón Gómez quien fuera Ministro del Interior de Hipólito Yrigoyen y Senador Nacional por Santiago del Estero, y de Doña Rosario Cornet Palacio Achával.
Sus obras:
Su obra evidencia un equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, haciendo de éste un artista moderno y clásico a la vez: retratos de niños del norte argentino de miradas profundas, íntimas y expresivas, magnificas magnolias, flores y bellísimos paisajes de finos y sobrios colores son el sello de su producción artística.
Entre sus obras se encuentran La alfarera, La Urpila, Santiagueños, Retrato de Rosario, Xiomara, Muñeco, Retrato de niña, Desnudo, Adelina y Autorretrato.
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Cuadros Ramón Gómez Cornet
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Cuadros Ramón Gómez Cornet
Centro Cultural del Bicentenario
El Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero es un
complejo cultural emplazado en el centro de la ciudad de Santiago del
Estero, Argentina. Ocupa parte del edificio de la antigua Casa de
Gobierno de la Provincia, aunque interiormente fue re modelado por
completo.
Alberga a los tres museos más importantes de la ciudad:
Alberga a los tres museos más importantes de la ciudad:
- Museo Histórico “Dr. Orestes Di Lullo”: Fue inaugurado el día 25 de julio de 1941. El nombre del museo alude al investigador Orestes Di Lullo, quien fuera fundador y director del Museo Histórico por varios años. El museo propone un recorrido cronológico por la historia de Santiago del Estero, mostrando en cada una de sus salas el patrimonio histórico que ayuda a conocer mejor las etapas clave en la formación de la ciudad.
- Museo de Bellas Artes "Ramón Gómez Cornet": Fue fundado por el reconocido pintor santiagueño que le da es nombre, en él se exhibe obras importantes de artistas locales y nacionales, entre las que sobresalen las de Quinquela Martin, Berni, Argañaraz y Castagnino.
- Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas "Emilio y Duncan Wagner": Fundado en el año 1917, tomando como base la donación efectuada por el Dr. Alejandro Gancedo en 1916. Posteriormente la misma fue enriquecida por las investigaciones de los hermanos Emilio y Duncan Wagner y en honor a ellos es el nombre que ostenta actualmente. Posee un valioso patrimonio arqueológico, antropológico, etnográfico, paleontológico, botánico, zoológico y mineralógico.
Museos Virtuales
Un museo virtual es un museo, o una parte de un museo que se caracteriza por el uso de medios informáticos para mostrar, preservar, estudiar, reconstruir y divulgar el patrimonio material o inmaterial de la humanidad.
Los museos virtuales nos permiten:
- Permite conocer un museo sin necesidad de desplazarse.
- Planificar una posible visita real.
- Reducir el número de personal de trabajo.
- Ver detalles de obras artísticas.
- Tener un acceso inmediato y gratuito.
Alguna desventajas de estos museos son:
- No se visualizan de tamaño real las obras.
- No existe experiencia real con el viajes.
lunes, 24 de agosto de 2015
"Los Museos: concepto, historia y función"
Concepto
Institución dedicada a la adquisición, conservación, estudio y exposición de objetos de valor relacionados con la ciencia y el arte o de objetos culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
Historia
En su origen, un museo
era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban. Más tarde, en Alejandría durante
la época de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo
I. En aquel museo se fue formando poco a poco
una importante biblioteca: la Biblioteca de Alejandría. Las primeras
colecciones del arte las encontramos en los peristilos de los templos
antiguos. Los sucesores de Alejandro
Magno se esforzaron en reunir esculturas de todas clases. Con ellas hacían más
ostentosas sus marchas de triunfo y además las empleaban en el embellecimiento
de sus capitales: el arte, en estas ocasiones, daba vida y movimiento al
cuadro. Roma siguió este ejemplo.
Las imágenes de los dioses de los pueblos vencidos formaron parte del cortejo
del vencedor y vinieron en el mismo lugar que los prisioneros. Entre los
emperadores romanos, Nerón hizo venir de Delfos 500 estatuas para adornar su palacio imperial y
aumentar el lujo y la pompa del mismo.
Todo esto, sin embargo, no formaba aun
lo que llamamos hoy un museo. Los edificios públicos y los palacios estaban
adornados con mucho gusto. El arte se mezclaba allí con la naturaleza viva. Al
principio del siglo XV, Roma solo poseía cinco estatuas antiguas de mármol y una de bronce. Bien pronto se abrió
en Florencia una nueva era para las
artes. En el siglo de los Médici les dio un impulso
poderoso. Cosme I de Médici se dedicó a reunir
antigüedades y echó así los cimientos del célebre museo
de Florencia. Luego, otros príncipes se disputaron la gloria de conquistar un nombre
protegiéndolas. Varias familias nobles
de Roma y de Italia participaron de esta inclinación: se emprendieron con
algunas excavaciones y se continuaron con perseverancia. Estas colecciones
empezaron a formarse al mismo tiempo que las de medallas. La civilización que
entonces renacía necesitaba para enlazarse con la civilización antigua y
descansar así sobre una base de todas las máximas que la antigüedad había
dejado escritas.
El gusto por las medallas y las piedras grabadas trajo bien
pronto en pos de sí el de las estatuas: estas, sin embargo, permanecieron largo
tiempo donde podían servir de adorno en las bibliotecas, en los salones de los
palacios de los príncipes y gustaba aún el verlas en parajes abiertos. El Museo
Ashmolean de Arte y Arqueología, situado en Oxford, abrió sus puertas en
1683, cuando la universidad de dicha ciudad decidió mostrar al público la
colección que Elias Ashmole le había legado cuatro años antes. El
edificio destinado a alojarla, se convirtió así en el primer lugar de
exposición abierto al público de forma permanente. Durante el siguiente siglo
fueron inaugurados el Museo Británico en Londres y el Louvre en París.
Funciones de los museos:
Como ya hemos comentado los
museos son instituciones publicas al servicio de sus visitantes, dentro de sus
funciones básicas sé encuentra.
- Museología: Ciencia que estudia los museos, la historia y sus antecedentes, el papel que juegan en la sociedad, los sistemas de investigación, de conservación, de educación y de organización del museo y las relaciones entre entorno físico y la tipología.
- Investigación: Actividad principal de un museo, que lo constituye como un museo vivo de acuerdo a su temática de exhibición.
- Registro: Disciplina básica para el registro y catalogación de la colección, que a través de un sistema de documentación organizado lograra los beneficios de la colección.
- Conservación: Disciplina que estará a cargo del cuidado y buen manejo de la colección del museo.
- Museografía: Conjunto de técnicas y practicas que se encargara del diseño y montaje de exposiciones para exhibir los objetos de la colección del museo.
- Educación: Función que sé encarga de las técnicas pedagógicas y de la comunicación con el público, encargado de elaborar material informativo para hacer más comprensibles las exposiciones y proyectar actividades educativas para lograr el mejor aprovechamiento del museo.
Fuentes de información:
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